Morten wuchs als Tagträumer auf und ist es noch immer, auch wenn das Leben eine Portion Pragmatismus hinzugefügt hat. Er beschreibt sich selbst als funktionalen Melancholiker, der sich von der Melancholie in Büchern, Kunst und im Leben angezogen fühlt, und er hat gelernt, sie kreativ zu nutzen, statt sich von ihr herunterziehen zu lassen.

Er tut sich schwer damit, seinen Einrichtungsstil in Worte zu fassen, doch in einem unvollkommenen Versuch nennt er ihn skulpturalen Maximalismus. „Wenn es einen roten Faden gibt, dann ist es, dass mich das Skulpturale zutiefst anzieht, sowohl bei Möbeln als auch in der Kunst“, sagt er. „Es ist schwer zu erklären, aber ich reagiere ganz körperlich auf Materialien und Formen. Manche Formen geben mir ein Gefühl von Wohlbefinden, andere Unbehagen. Das Skulpturale gibt mir oft Wohlbefinden.“ Seine Wohnung und sein Büro sind voller skulpturaler Möbel und unzähliger Skulpturen, doch nichts davon war geplant. Er ließ sich von den Objekten leiten, die etwas in ihm auslösten, und mit der Zeit zeigte sich der skulpturale rote Faden ganz von selbst.

Morten hat sich für den Japanese Tray Table, den Japanese Pedestal, den Japanese Side Table und den Artisan Stool für seine Wohnung und sein Büro entschieden. Er liebt Holzmöbel, und der skulpturale Ausdruck in Kristina Dams Design passt zu der Kunst und den Objekten, die er im Laufe der Jahre gesammelt hat.
„Sockel werden in einem Zuhause mit Kunst unterschätzt“, sagt er. „Sie können Skulpturen und Objekte im wahrsten Sinne des Wortes erheben und hervorheben. Wenn man Sockel mit Charakter findet, die dem, was auf ihnen steht, nicht die Show stehlen, macht das einen echten Unterschied. Die japanischen Sockel mit ihrem warmen Ausdruck und ihren kleinen Details schaffen das wirklich gut.“ Der Tray Table steht in seinem kleinen Büro, wo seine Form zugleich als Stauraum dient. Der Artisan Stool steht im Flur und nimmt Bücher, Skulpturen oder was auch immer er beim Hereinkommen abstellt auf.

Für Morten ist eine Mischung aus Materialien unerlässlich. „Räume wirken flach, wenn es nur eine Art von Material oder Textur gibt“, sagt er. Er kombiniert Stein, Stahl, Holz und Textilien, damit das Auge wandern kann. Details sind ebenso wichtig, sowohl bei der Auswahl der Objekte als auch bei der Art, wie sie zueinander und zu den Möbeln angeordnet sind.
Kunst und Möbel verschmelzen zu einem skulpturalen Universum, doch eine Strategie verfolgt er dabei nicht. „Mit der Zeit entsteht eine Beziehung zwischen den Dingen, die man findet, und je mehr man sammelt, desto mehr bekommt man ein Gespür dafür, was zusammenpasst“, sagt er. „Aber es kann genauso großartig sein, etwas zu finden, das mit allem bricht und zu einem eigenen Blickfang wird.“
Die Wohnungen, die Morten am meisten ansprechen, sind voller Kunst, kurioser Fundstücke und skulpturaler Elemente, die ihn zum Entdecken einladen. Deshalb liebt er es, wenn Gäste ihren Blick schweifen lassen und anfangen, nach den Dingen zu fragen, oder sogar aufstehen, um sich die Bücher und Skulpturen anzusehen, die er gesammelt hat. „Ich nehme das als Kompliment, denn ich sehe mein Zuhause als eine Erweiterung dessen, wer ich bin. Wenn jemand neugierig auf mein Zuhause ist, ist er neugierig auf mich als Person.“